麻省艺术与设计学院

本科侧重建筑和室内建筑设计，包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习，学生能培养出解决综合、复杂问题的能力，设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚，他们会和学生简历良好的师生关系，指导学生，传授知识。教授PaulHajian，很牛掰，光是简历里的个人荣誉就有很长，出版作品、参展展会、获得奖项等等，长的我头晕。来这里很不错。

“每个产品的背后，有一段协同设计的过程”。在这里，学生能学会解决产品的设计问题，通过设计提高产品的使用性能。专业传授产品草图和效果图设计，产品制造工艺和原型建造等技术，学生通过研究、概念图、制造分析和材料探索，设计出顾客需求的产品。

最近几年，专业侧重自行车，运动和体育用品，儿童玩具，家具系统，校车等产品的设计。此外，专业还有大量的实习实践的机会，例如公司实习、设计竞赛、与当地的制造和咨询公司的合作。这些都为学生的发展提供了便利的机会。

专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑，培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决，动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模，压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等，让学生在金属加工方面做到面面俱到。

专业教授玻璃制作方法（吹制玻璃,热倒铸造,冰冷的玻璃制造）的窑烘烤相关流程（陶瓷融合、滑塌、铸造）两部分内容方面。教学方法依然是探索讨论，客座教授讲座，展会工作室参观等。在通风良好的玻璃制作工作室里，有分开的冷热处理设配，有玻璃切割、研磨、抛光、钻、喷砂玻璃设备。

艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。当学生完成了这些内容的修读，他们可以选择重点研究某一个方向的艺术史。每一位艺术史学生都需要出席两堂以上艺术历史主题的研讨会。

电影与视频专业学生运用21世纪技术发展及完善个人的审美视角。该专业致力于重新定义艺术家的影像创作。从画廊的装置艺术到多屏叙事，从实验短打到纪录片，我们的教员鼓励学生跳出固有思维模式，创造超越传统电影视频制作的作品。我们的学生始终面临着从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想出发创造新形式的各种挑战。学生们通过学习最先进的技术与装备使用，及在当地制作公司实习来发掘自己的声音，这也是该专业的独特之处。

在麻省艺术学院的平面设计，学生能学到运用设计作品传达目的信息，用途包括包装设计、图书和杂志布局、互动交流、凸版印刷、身份标示和品牌图像的创造。

学院教师都是专业内的翘楚，他们激励和引导学探索平面设计在结构、表面、形式，以及与客户的交流互动，观众和文化等领域的问题，倡导在动手实践中学会知识、技能。课程设置：专业课,工作室选修课，技术研讨会和以实验为基础的电脑课程。

本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势，这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁（男女服装）。

本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。

油画专业本科课程培养独立的创造性思维与决策。它提供了一个激烈的工作环境，使学生追求自己的职业方向。该专业将油画作为特定的专业方向，但鼓励多样化实践，并且不限制学生向其他艺术领域发展。在初始阶段，油画专业的学生植根于核心技术和基本的视觉特性。油画是学科发展的一个重要组成部分，这体现在课程中。这些课程都是用来建立油画灵感与油画基础概念和创作过程之间的联系。

雕塑课程向学生介绍石头、木材、多媒体、玻璃、纤维和金属等材料的知识，并培训模型涉及制造、铸造、木工、焊接、以及构建过程所需的技艺；此外还有雕塑理论和概念知识上的传授。专业鼓励学生跨专业学习，例如运动方面的工作室课程、计算机控制设备运用和其他新兴科技的学习。专业的5个教授，简历很长很强大，来这里学雕塑，很值得你一试。

专业教授纤维在2D、3D设计制作方面的传统与创新技巧，设计纤维纺织品的编织、表面设计,手工造纸、交织、印染、建筑和拼贴画等内容，以及纺织品原料探索、设计用途探索和设计方法。依旧是探索讨论教学，谈论纺织品在制作时所涉及的问题。客座参观教授，来学校开讲座；工作是参观和展会参观。

插画专业培养学生说故事的能力，传授角色发展、叙事和图片解释思想的技巧。学生会在研究中学会思想、人物、故事和设置方面的知识，养成自己的艺术思维。学院的教师或是自由插画师，或有自己的插画生意，经验丰富。每学期学校还有客座参观教授，开展讲座并指导学生。大四学生会有毕业前的作品展示指导，为以后的个人插画发展打基础。

学院的动画专业会让学生接触现代主流的动画制作理念和技术，包括：纪录片动画、角色动画、实验动画、数字生成动画和其他新兴科技，最终使得学生能制作出超越传统、现代主流观点的动画作品。

学院鼓励学生独立思考、创新与学生个人特色的培养。教员里，教授FlipJohnson，副教授StevenGentile和LelandBurke三位，都有丰富的艺术经验，作品参加过很多展会（OttawaInternationalAnimationFestival），也在很多大公司工作过，出版过很多作品，得过很多奖项。

MassArt的版画专业学习蚀刻、平版印刷与丝网印刷等课程。印刷课程包括照片印刷工艺、数字化与手工分色、浮雕、单版画与绘图。我们9,000平方英尺的工作室为学生提供方便，学生们可以在这里协作进行跨媒体调查与制作。垂直学习鼓励版画专业低年级与高年级的学生每周在一起学习十小时。实地考察与探访艺术家计划为工作坊、讲座与技术学习做补充。我们每年的大师系列项目为学生们提供与同学、老师和客座艺术家合作的机会。

专业教授雕塑和器皿制造的当代和传统技巧，涉及陶瓷制作，建筑陶瓷，粘土和玻璃材料等方面内容，技术有陶瓷的手工制作，转动工作，模型，上釉和快速烤制（看过制陶的都应该有了解，转动的圆盘，手捏出造型，再上釉、烤制，陶瓷作品就出来了）。

学校推崇探讨式教学，老师会和学生讨论制作中的问题，引导学生。学校还会有客座教授，展会，讲座等。专业设备也很强大，有6个大电动窑炉，4个燃气窑炉；学生每个人都有自己独立的工作时，方便实践。

学院的摄影专业教授学生用摄影这个媒介自我表达，强调自我观点、视角，实验性和摄影历史现实的批判欣赏。

此外，学院的地理位置也给本专业加分很多，波士顿有很多展览博物馆和画廊，摄影艺术家也有很多，学生有充足的外部资源。设备有11000平方英尺的工作站，暗室、画廊、新的打印设备。本科课程内容有黑白和彩色摄影、模拟和数字图像，并教授多种摄影设备的使用。学生有在美术博物馆，宝丽来公司和其他商业实习的机会。还会有专业摄影家来指导学生。

托福85 雅思6.0

申请表($50申请费)、个人陈述(2页500字以上)、作品集、官方成绩单、托福或雅思成绩、两封推荐信、个人简历、资产证明

15-20张最新最好的作品，能够反映出你的兴趣、技能以及善于探索、实验、表达自己的一面。你的作品集可以强调使用一种媒介或多种媒介。