美国-作曲专业

我们的生活离不开音乐的熏陶，毫无疑问，21世纪对于专业音乐工作者的需求量是巨大的，而这样的人才自然需要接受最优质的音乐教育，掌握最前沿的音乐理论。美国音乐学院的作曲专业一般为满足学生个人音乐天赋的发展和音乐作曲能力而提供知识和技巧。美国很多音乐学院还会给学生机会同世界著名的客座作曲家和艺术家学习交流。像美国的茱莉亚、伊斯曼、新英格兰、辛辛那提、约翰霍普金斯、曼哈顿、旧金山音乐学院、波士顿大学等等这些名校，一直在作曲专业学生心目中是殿堂级音乐学院。

1. 重视原创作品集，多数美国音乐学院作曲专业的作品集要求：(注：个别音乐学院有额外的特殊要求)提交至少三首原创音乐作品的音/视频和PDF格式的曲谱，其中至少要有一首作品是乐器演奏(非MIDI电脑合成)。三首作品应当体现出不同的乐器、风格和流派。强烈建议同学在创作过程中保留好手稿，因为有个别美国音乐学院要求提供三首作品的创作手稿的，并要求体现出创作者的天赋、现代音乐的知识和作曲技巧。2. 英文乐理测试备考：包括听写、视唱、和声、管乐配器、作品分析等。3. 展现乐器演奏功底：建议打算申请顶尖音乐学院作曲系的童鞋们还是乖乖的准备以下这四首作品：一首巴赫的作品；一首古典时期的奏鸣曲(海顿、莫扎特、贝多芬等)、一首浪漫主义时期的作品(肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯)；一首二十世纪的作品(德彪西等)而且你一定要能够演奏所有的大调和小调音阶包括旋律和和声小调音阶，所有的分解和弦，同时要有读谱能力。4. 认真准备现场面试的作品描述，一定要重视和教授作曲的讨论，现场沟通时候适当演绎自己作品并表现乐器演奏能力最有利于申请结果。以上四招总结来就是11个字——作品集 理论测试 视奏 面试